Durante
el fin de semana se han clausurado las tres exposiciones que este otoño han
monopolizado la contemplación fotográfica en la ciudad. Dos de las salas de
referencia, el centro KBr de Mapfre y Foto Colectania, más un museo, el MACBA,
se han coordinado para ofrecer tres importantes muestras de la obra de la
fotógrafa norteamericana Carrie Mae Weems (1953). No resulta frecuente este
impresionante despliegue expositivo, que posiblemente haya partido de una
iniciativa del Museo de Arte Contemporáneo, pues la obra que se muestra
coincide con la línea museística que potencia en su nueva orientación. Visité
en su día, durante el mes de octubre, las tres exposiciones y en aquel momento
no encontré nada que decir ante lo que fui viendo. La fotografía de Carrie Mae
Weems es escénica y estática. Todos los detalles están organizados como en un
decorado en el que ocurre solo lo que la literalidad de los detalles significa.
Es una fotografía hierática, distante y apriorística, después de disparada la
máquina, nada altera el significado de lo que se buscaba retratar. Esta
cuestión hubiera resultado menos determinante si el significado de las series no
se evidenciara de modo tan explícito en el recorrido. Y si este significado no
fuera única y exclusivamente una reivindicación ideológica, noble en sí misma,
pero contradictoria en su papel de sentido unívoco de una obra de arte. Así que
opté por olvidar mis impresiones durante sendas visitas a las tres exposiciones
que acaban de clausurarse.
La existencia del párrafo anterior quiere decir que algo ha ocurrido para que haya empezado a hablar sobre lo que
había decidido no hablar. Y es que, al comprobar las fechas de clausura,
pienso que había dejado en mi libreta de campo algunas anotaciones escritas
durante las tres visitas. Las leo ahora y no me parece un disparate anotarlas
aquí como mis impresiones ante la obra fotográfica de Carrie Mae Weems.
De hecho, no son notas, sino paradojas.
Me recuerdo paseando por las salas sin acabar de entender lo que veía. Las
placas mostraban, claro, algún interés, pero en su conjunto destilaban la
opinión desalentada que ya he mencionado. Pero el montaje, tanto el expositivo,
con la coordinación de las tres salas, como el relato ideológico que organizaba
y quería dar sentido a todas las imágenes, solo me despertaban preguntas y casi ninguna
respuesta. Así que acabé la ronda asediado por cuatro paradojas que daban
vuelta sin resolver por mi cabeza. Son las que anoté en el cuaderno.
La primera contradicción que me resultó
insoportable es la elaboración de un discurso de crítica social expuesto ante el
público elitista que paga una entrada para ver una exposición de fotografías. Es
decir, la construcción de un discurso a espaldas de su público natural, que por
regla general le cuesta entender las propuestas del arte contemporáneo, no
suele acceder a las salas que lo muestran y, sobre todo, no se siente reflejado
en sus indagaciones, ni estéticas ni de pensamiento. Es decir, me sentía ante
un formidable espejismo: un relato contra la injusticia ajeno por completo a
los que la padecen. ¿Una insolidaridad, tal vez?
Una segunda paradoja surgió de
inmediato anillada a la primera. Me pareció que no existía coherencia entre la
propuesta uniformada del pensamiento que pretendían destilar las fotografías,
que así expuestas exhalaban un discurso que no admite crítica, y su voluntad de
una actitud crítica ante la sociedad. Algo no cuadra. Es como declarar el amor
a alguien con un ramo de ladrillos. ¿Una incoherencia?
La tercera paradoja que me inquietó
tiene que ver con el propio medio de expresión elegido por Carrie Mae Weems. En la
práctica fotográfica hay una referencia vital (a veces es biográfica, pero
puede ser solo espacial, o colectiva, o comunitaria…) y es esa implicación con
la vida lo que conduce al oficio de hacer fotografías. Ahora bien, la
implicación ideológica, que busca la referencia al discurso antes que a la
vida, es una característica de ciertos artistas reconocidos. Ahora bien, ¿por
qué usar un medio abierto como es siempre la fotografía para llevar a cabo una
experiencia de ensimismamiento conceptual? ¿Una extravagancia?
La cuarta también es específica. Admiré, eso sí, el uso del blanco y negro en las fotografías. El blanco y negro, en la colorista y coloreada actualidad, lleva implícita siempre una exigencia en la contemplación, que debe descifrar lo que oculta la ausencia de colores. Ahora bien, el significado propuesto por la autora para sus obras resulta por completo ajeno al pensamiento que sugiere este pequeño esfuerzo de desentrañamiento frente a la imagen en blanco y negro. Es decir, los matices de la tonalidad que descubra la mirada, nada tienen que ver con el sentido que le aplica la autora, algo así como publicar en un periódico el crucigrama ya resuelto por su autor. ¿Un fraude? No sé. Igual hubiera sido mejor dejar enterradas las paradojas en las páginas donde las había registrado, porque, y la última paradoja es la que más me asombra, el caso es que Carrie Mae Weems me resulta enormemente simpática e incluso próxima en sus ideas. ¿Un amor imposible?
